当洛阳桥的月色洒落在百年古榕上，河市镇的山林步道间流淌着千年爱情的余韵。在2026年泉州洛江七夕系列活动中，沉浸式实景梨园戏《陈三五娘》亮相洛阳桥头，经典选段《绣鸾》也在俞大猷公园甜蜜上演。当流传四百余载的荔镜情缘挣脱“第四面墙”的束缚，世遗古桥与桥南古街化作天然戏台，演员穿行于街巷风物之间，戏随人游，鲜活流淌于市井烟火之中。

作为“宋元南戏活化石”梨园戏的经典之作，《陈三五娘》脱胎于闽南民间传说，是梨园戏小梨园流派“十八棚头”中的扛鼎之作。其现存最早刊本明嘉靖丙寅年《荔镜记》，刊刻时间甚至比汤显祖《牡丹亭》早三十余年。故事讲述陈三与黄五娘冲破世俗桎梏，勇敢追求爱情的真挚情感，自问世以来，深深扎根于闽南民间。2023年，由二度梅、文华表演奖、白玉兰主角奖获得者曾静萍主演的梨园戏《陈三》之《小闷·大闷》入选2023—2024年度中国戏曲像音像工程录制演员（剧目）名单；2024年，剧目入选文化和旅游部艺术司“重点传统（经典）剧目复排计划”名录；2025年，入选文化和旅游部艺术司“2020—2024年戏曲创作优秀案例”之“经典剧目传承演出十佳案例”；2026年，入选中国剧协“第二届中国戏曲稀有剧种优秀剧目展演”优秀剧目。殊荣累累，见证着这部古戏生生不息的艺术生命力。

近些年来，在福建省梨园戏传承中心的深耕打磨之下，这部沉淀数百年的古本正以多元创新的表达焕发新彩，同时，05后青年演员的加入也为这场跨越古今的薪火接力注入了鲜活的力量。

在创新上，传承中心以《陈三五娘》为蓝本，开启多维度创新实验，秉持“守骨而换新壳”创作准则，完整保留原汁原味的闽南唱腔、传统身段程式，在演出空间、叙事视角、媒介表达上大胆破局。洛阳桥的实景演绎，正是这份探索的生动样本。演出打破台上台下的壁垒，把七幕经典桥段散落于古榕树下、侨批馆、余庆楼等世遗实景。千名游客手提荔枝灯，循着戏路缓步巡游，亲历《睇灯》元宵初遇，《投荔》绣楼传情，游客不再是隔台看戏的旁观者，而是沉浸式入戏的参与者，古巷石桥即是戏台，山海风物尽作布景。除洛阳桥之外，威远楼、余庆楼等城市空间，均落地过沉浸式版本，推动戏曲走出剧院高墙，深度嵌入城市夜游文旅图景。

不止实景文旅演出，院团还孵化出一批先锋实验版本。《陈三五娘・平行时空2》大胆打造“赛博朋克版”《大闷》，在恪守传统折子戏表演范式基础上，融入AI意识流叙事，数字光影与古老旦行表演碰撞，借黄五娘深夜怀人的经典桥段，叩问跨越千年的情爱命题，亮相武汉“戏码头”等国内戏剧平台，收获年轻受众热烈回响。由曾龙执导的新创作品《红眠床》改编自梨园戏古本《陈三》，以古折《大闷》为内核，把红眠床设置为隐喻性舞台符号，用梨园戏七子班的七个行当促成当代青年演员与数百年前的黄五娘跨时空对话，登上香港艺术节国际舞台，向海内外观众传递传统故事的当代精神内核。同一套故事内核，生长出适配专业剧场、城市文旅、国际艺术节的多元形态，让古老经典拥有丰富的时代打开方式。

当然，传承并非一味求新求异。福建省梨园戏传承中心始终守住底线，创新绝不消解梨园戏本体，形可变，魂不可移。无论是实景夜游，还是先锋剧场创作，闽南语唱腔、传统科步、古本核心情节都被完整保留。老艺术家将古戏的人物理解与表演心法倾囊相授于青年演员；青年一代则用年轻人的审美视角，为经典寻找与当代社会对话的切口。老一辈守护古本根脉，新生代拓展传播边界，两代人合力完成一场跨越时光的接力。

如今，青年一代演员已站上《陈三五娘》各类演出的舞台。接过前辈手中的戏衣与鼓板，苦练梨园戏“一步一曲、一步一科”的严苛程式，将梨园戏内敛含蓄的表演美学内化于心，在折子戏与实景文旅演出中不断积累舞台经验，于传统大戏与创新实验剧目中实现双向历练。他们既能完整演绎古本原汁原味的角色，担纲传统大戏中的多折重头戏，也能驾驭赛博朋克版意识流空间中的演绎，灵巧游走于古典与先锋两种表演语境之间。

从明代刊刻的纸本古戏文，到洛阳桥畔千人提灯夜游。荔镜情缘穿越数百年，诉说的从来不止儿女情长，更是泉州人对真诚、自由、和睦生活的向往。而非遗的活态传承，不单是把剧本封存在典籍档案里，更是让古老故事持续回应时代的情感。守传统之根，开时代之新，梨园戏的传承故事仍在继续。这份精神内核，正在当代文旅实景、先锋剧场以及青年演员的演绎中不断被重新诠释，风华九百年的南戏活化石，于当代烟火人间中生生不息。