六月榕城，墨香氤氲。6月13日至28日，由福建省画院、三明市文学艺术界联合会、集美大学美术与设计学院、三明学院艺术与设计学院联合主办的“王鹏飞画展”在福建省画院美术馆开展。本次展览共展出100多幅中国画，以乡土山水创作和写生为主，以及部分花鸟画创作，生动呈现八闽山水气韵与本土文脉记忆。

“王鹏飞画展”在福建省画院美术馆展出。张晓玲摄

扎根故土，执丹青留存乡土记忆

步入展厅，一眼便可读懂画作里的八闽大地。层叠黛山、千年土堡、古韵村落尽数跃然纸上。线条灵动飘逸，墨色淡雅酣畅，虚实相生间，将福建山水的生态之美、古建的人文之韵娓娓道来。

“我生在大田、长在闽山，这片土地的一草一木、一厝一堡，都是我创作的根与魂。”画家王鹏飞，出生于三明大田，祖籍宁德福安，现任福建省美协副秘书长、省美协花鸟画艺委会常务副主任、中国美术家协会会员、一级美术师。故土的山水村落，始终是他创作的源头。数十年间，他踏遍戴云山脉方圆之地，奔走于永泰、德化、永春、大田、永安、尤溪、漳平等地，专注记录闽地独特建筑风貌与自然生态。

王鹏飞分享创作初衷。张晓玲摄

王鹏飞聚焦福建特色古建，着重挖掘地域文化差异与人文内涵。例如，在刻画土堡与土楼的核心差异时，他强调土楼高墙封闭，是被动防御的建筑格局；而土堡错落分散，配有碉楼、枪眼，是主动御守的智慧设计，他把土堡与梯田、老树、溪流、悬崖相融，构成极具闽地山野特色的诗意图景。闽侯古民居融合南洋建筑风情，镌刻着侨胞桑梓情深；桂峰村部分古厝吸纳徽派马头墙元素，宗祠庄重古朴，尽显宗族文化底蕴。沿海村落、山间古寨，多样的建筑风貌串联起福建多元文化交汇的脉络。

多年风雨写生路，王鹏飞也见证着乡土风物的变迁。曾经写生定格的古木盛景，如今老树已倾、古厝渐颓，昔日景致再难复刻。正因如此，他始终坚信，写生不仅是艺术创作本身，更是一种守护文化遗产、留存乡土记忆的社会责任。“很多老古树、老厝古堡正在慢慢损毁消逝，画笔是最好的记录仪。”他以作品发声，唤起大众保护乡土古建筑、守护自然生态的自觉。

融汇古今，五十春秋淬炼笔墨风骨

今年恰逢王鹏飞从艺整整五十载。回望半世纪艺术求索之路，他师承一众名家，早年师从著名雕塑家李维祀启蒙学艺，大学期间，受教于范迪安、杨启舆、陈德宏等名家，后赴中央美术学院进修，师从姚有多、张立辰、田黎明等；此后在中国艺术研究院跟随何水法深造。数代名师的言传身教，让他在持续探索中，逐渐形成独树一帜的笔墨语言。

在笔墨技法上，王鹏飞尤重线条的生命力。他偏爱灵动跳跃的散锋线条，追求笔断意连、似断非连的韵律美感，让画面自带通透的“呼吸感”。中国美术家协会副主席王来文曾点评其艺术特色：“以灵动跳跃的散锋线条表达，是王鹏飞对中国画骨法精神独特、有个性化的诠释。同时，用带有抽象意味的墨与色表达朝气蓬勃的意境，是其花鸟画创作的鲜明美学追求。”中国美术家协会主席范迪安亦高度肯定，认为其深耕国画传统，将传统笔墨化为自己的理解，在意境上舒心达意，形成了辨识度极高的个人风格。

他的花鸟作品，笔法简约，意蕴悠长。以荷花题材为例，他打破传统构图套路，不刻意凸显花朵，而以含蓄的笔触营造悠远意境；为勾勒秋收时节的鲜活暖意，他巧用鸡鸭禽鸟的羽翅动态，让微小景致承载饱满生机。色彩运用上，他恪守“艳而不乱”的准则，以一两种主色定调，辅以淡墨点缀，简约素雅、和谐统一。

常年的写生实践，练就了王鹏飞扎实的手头功夫，他半日便可完成一幅写生佳作。创作中，他善用方圆、疏密、虚实、墨线的对比手法，大胆取舍、精准构图，让每一幅作品层次分明、气韵贯通。

此次画展，是王鹏飞从艺五十载艺术深耕的成果展示，也是一场致敬乡土、传承文脉的艺术献礼。他用半生执笔，让闽地文化在笔墨传承中生生不息，让闽派艺术在新时代焕发活力。（张晓玲）