中国美术名家——赵金生-中国网海峡频道

中国美术名家——赵金生

更新时间：2024-06-27 09:36:54 来源：中国网

艺术简介

赵金生，中国美术家协会会员，民革中央画院理事，中国工笔画学会会员，北京工笔重彩画会会员，江苏省中国画学会理事，民革南京市委中山书画院常务副院长、民革江苏省中山书画院常务理事兼副秘书长，南京书画院特聘画家，南京市政协书画院特聘画家，南京墨之轩书画院高级顾问，于2008、2014年进修中国国家画院詹庚西工作室，2015年2018年进修于中国人民大学朱红晖工作室，2003年结业于中央社会主义学院。2023年获江苏省个人专项艺术基金。

工笔画赏析

《春风吹来》130×50cm 纸本矿物色

【名家评论】

金生擅画大画、巨幅，尤以孔雀为长，他为了画好孔雀，多次奔波千里，顶着烈日深入云南，在深无边际的西双版纳原始森林内画独树成林的榕树，画各种各样的珍禽异卉。这在他的各幅热带雨林的作品中都可以看出，古榕的盘根错节，遒劲沧桑。画中的孔雀，形态各异、色彩斑斓，或站、或卧、或梄、或歌、或展屏显贵、或窃窃私语，经他细致入微地刻画无不淋漓尽致地展现在观者的眼前。有志者事竟成，在他刻苦不懈的努力下，艺术上有所大悟大进，他的作品造型生动、构图严谨、繁盛而充盈、色彩清新而典雅，他笔下的花鸟是真情的流露，日积月累、深入生活的结晶，既有中国传统绘画的细致和严谨，也具有时代的鲜明，望金生再接再厉，创作出更多更好更有意境的佳作。

——喻继高：历任江苏省国画院副院长，江苏省美术家协会副主席，中国画研究院院务委员，中国工笔画学会副会长等职

《四条屏·春》250×95cm 纸本矿物色

考查工笔画的功夫表现在三个方面：一是线条，二是构思，三是色彩。赵金生画中的禽鸟羽毛与树干、流水与石块、草叶与花朵，用笔用线都有很大的差别，不但能刻画外形，还能表达质感。综观赵金生作品中，线条稳健而不沉滞，流畅而不轻浮，可以说恰到好处，每幅作品的用线都老到熟练，富有表现力，达到无懈可击，实乃不易。这不是一朝一夕的功夫。赵金生在构思方面推敲是相当严密的。那密不通风的枝叶和空可能写的大片空间，那草木叶片的交错与俯仰，枝干的穿插与走势，石块的大小造型，无不体现了画家的经营匠心，尤其是成双成对的鸟儿，无论相对还是相向，其形体大小、姿态变化、呼应或顾盼、位置的高低等等，调度得恰到好处。无论在石上屹立，还是在水面浮游，或是在空中飞翔，或在地面行动，从感性交流、雌雄主次等方面都推敲得十分精心。色彩是工笔画的外衣。赵金生的画，多为雅中求艳风格，整体雅致，局部鲜艳，雅而不灰，艳而不火，浓淡相衬，明暗对比，处处掌握得体，似有明显的陈之佛南派工笔画的遗韵。禽鸟与背景的关系，花与叶的关系，他的画题材喜庆祥和，花多美丽动人，色彩雅俗共赏。他的作品精益求精，创作认真严谨，所以广为人民喜爱和接受不是偶然的。

——吴国亭：中国美院教授、当代著名花鸟画家、国家一级美术师

《四条屏·夏》250×95cm 纸本矿物色

承传在于优化传统，秉承天赋，挖掘潜能，透显心性。然必须体悟前辈之所创成、法与程式，熟谙表现法度与审美观照，而非一般既成样式。循法中要启智，遵贤中要开慧。创造来自功夫积累，更不可少独立思考与丰富之想象力。拓展已有理法，开拓思维、勇于发明及原创，乃历来文化艺术发展之规律。金生工笔画写形传神，已初见成果，其勤奋努力、刻苦亦可称道。望思维宏观，纵贯历史，横融中西，加强现代绘画理念中寻到真我。我深感年轻后辈执着敬业精神之可贵矣。观赵金生工笔花鸟画集感而记之，并以为共勉！
——李魁正：中国工笔画学会副会长；中央民族大学美术学院教授、博士生导师；北京工笔重彩画会终身艺术顾问

《四条屏·秋》250×95cm 纸本矿物色

梅花香自苦寒来
《赵金生工笔花鸟画》序

我是不愿意轻易恭维别人的。经常有本地和外地的画家带着财礼或润笔费来请我为他们写点评论文字，或者撰写画册序言，多为我谢绝了，倒不是架子大，我考虑的是对画家负责，对艺术负责，对社会负责。还有，也要对我自己的名声负责，所以不敢也不愿随便吹捧舁抬别人。
日前，赵金生小弟捧着画册样稿前来要我为他写个序言，一开始，我照例推托，恳求许久之后，我打开样书一页页地翻阅，开始有些心动，再住下翻，愈兴味盎然，似有渐入佳境之感，再往下看，更有兴味。

《四条屏·冬》250×95cm 纸本矿物色

要说工笔画,就是工工整整地画，一丝不苟地画，要能静下心来，沉得住气，为同老僧补内，闺女绣花都样的创作状态，画工笔画要写“实”、“规”、“矩”见真功夫的。
考察工笔画的功夫表现在三个方面：一是线条，二是构思，三是色彩。这三方面的构成工笔画的三大要素，它们比在其他画种显得更为重要，靠着这三大要素，把他们巧妙的组合起来,构成一幅完整的作品。

《穿云破雾傲长空，奋羽飞翔气贯虹》90×35cm 纸本矿物色

线条，用来勾勒物象外形，轮廓和结构，以确立形象，他们是工笔画的骨架，如同筑物中的钢筋、支架。世界万物，进入意境，落在绢素之上，全靠长短、粗细、刚柔、曲直的线条规范下来。这些线条，不同于钢笔线条，钢笔线条僵硬死板，而毛笔中锋勾划的线条有弹性、有感性、有生命力、有表现力。想象质感量感，细腻和粗糙，柔软和刚劲，圆润与挺拔，用笔不同，感觉也不一样。赵金生画中的禽鸟羽毛与树干，流水与石块，草叶与花朵，用笔用线都有很大的差别，不但能刻划外形，还能表达质感。纵观赵金生作品中，线条稳健而不沉滞，流畅而不轻浮，可以说恰到好处，每幅作品的用线都老道熟练，富有表现力，达到无懈可击，实乃不易。这不是一朝一夕的功夫。

《玉兰赋》300×120cm 纸本矿物色

工笔画第二大成因是构思。大家知道，凡是在平面上表现三维空问的美术作品，皆面临构思的。而在工笔画里为什么尤为强调构思的重要性呢？因为工笔画物象轮廓明确，一是一，二是二，没有拖泥带水的含混之处，一但画稿定下来，便没有见机行事，随意生发的余地，因此在确定物象在画面上的位置时，在草图部比例必须肯定下来。赵金生在这方面推敲是相当严密的。那密不通风的枝叶和空可能写的大片空间，那草木叶片的交错与俯仰，枝干的穿插与走势，石块的大小造型，无处不体现了画家的经营匠心，尤其是成双成对的鸟儿，无论相对和相向，其形体大小，姿态变化，呼应或顾盼，位置的高低等等，调度的恰到好处，无论在石上屹立，还是在水面浮游，或是在空中飞翔，或在地面行动，从感性交流，雌雄主次等方面都推敲得十分精心。

《静夜醉玄天》230×165cm 纸本矿物色

如《双寿图》构图十分大胆，上半部分有1/3空白，物象都集中在下半部，但让人感到舒服，平衡，意境似有广阔的空间，下面苇芊浮萍的安排与大片严密的荷叶对比，显得活泼而灵动，高擎的荷花“破”过大片荷叶，但又不“抢”两只仙鹤，再如《清凉世界》的右下角近处，垂直的蒲草和慈菇花叶的布置。打破了画面单一和单调的浮萍，又不影响作为全画主体的两只冠顶鹤的突出。此外，《荷塘醉羽》、《荷塘倩侣》可都是在构图上经得起玩味的好作品。

《红嘴蓝翎歌盛世》236×153cm 纸本矿物色

色彩是工笔画的外衣。敷染色彩是工笔画最后一道工序，是最出视觉效果的部分。色彩的美与否，直接影响观赏者的感官。考查色彩，离不开色相和色阶概念:不同的色彩叫色相，即色彩的面貌，依物象赋色，红的花，绿的叶，白的鸟赤的石等等，同时，其中便含有了明度(色差比)的问题，亦可理解为深浅层次，作为有色彩修养的画家能分出不同色相的色阶来，画工笔画，就是在色相色阶之中求变化，色相一味浓艳，失之火气，色相沉着，易于灰暗，要鲜明中求优雅，灰暗中求亮丽，这全靠画家的色彩经验去控制。

《云想衣裳花想容》230×165cm 纸本矿物色

赵金生的画，多为雅中求艳风格，整体雅致，局部鲜艳，雅而不灰，艳而不火，浓淡相衬，明暗对比，处处掌握得体，似有明显的陈之佛南派工笔花的遗韵。禽多与背景的关系，花与叶的关系,如《双寿图》《清凉世界》,《风递清香》和《双冠》等，赵金生小弟的画题材喜庆祥和，花多美丽动人，色彩雅俗共赏。他的作品精益求精，创作认真严谨，所以厂为人民喜爱和接受不是偶然的。

中国美院教授，当代著名花鸟画家，国家一级美术师