【编者按】非遗文化是中华民族的文化根脉，传承和保护非遗文化，就是保护文化的根。为纪念晋江经验提出20周年，迎接7.25“泉州世界文化遗产日”，透过非遗传承人“传承晋江经验”，以“匠心”谱写“非遗新篇”的生动案例，寻找非遗传承保护留住城市文化根脉“注脚”，传播世界文化遗产城市品牌“名片”，泉州市文化广电和旅游局联合中国网海峡频道，推出“‘艺’心向党 ‘匠’传世遗”泉州非遗传承人主题访谈。

本期访谈：陈娟娟（高甲戏国家级非遗传承人、中国戏剧奖“梅花奖”得主、国家一级演员）

高甲舞台上，她是《管甫送》里“满腹心事难发落”的台湾姑娘美娟，是《围头新娘》里“似见他沧海正扬帆”的半生盼夫归的围头老妪乌英，她也是《连升三级》里“故将这刀霜文字，尽情来泼墨弄玩”的大家闺秀甄似雪，还是《昭君出塞》里“扬鞭催马过雄关”和亲匈奴的王昭君……

从十多岁的初试小旦，三十多载“枕戈披甲”终奏凯，2011年她凭借对《昭君出塞》中王昭君一角的完美诠释，为泉州高甲首摘中国戏剧最高奖“梅花表演奖”。

如今，功成名就的她不忘使命，在演出的同时，将前辈所传、一生所学尽付薪火，奉向代序更续。

她说：“一辈子有高甲，足矣”。

她就是高甲戏国家级非遗传承人、国家一级演员陈娟娟。

高甲戏被誉为中国戏曲的“南海明珠”，而其能历百年而灼灼光辉，正因为有了“陈娟娟们”我方唱罢你登场的灯灯相烁。

高甲戏新编历史剧《昭君出塞》，陈娟娟扮演的王昭君造型 受访者供图

披“甲”

高甲戏是国家级非物质文化遗产之一，发祥于福建泉州，最初源于明末清初闽南农村流行的一种装扮梁山英雄的化装游行，是结合了宋江戏、四平戏、竹马戏三剧种的戏曲艺术，因其武戏多，演员表演时常持戈披甲，“戈”与闽南语中的“高”同音，遂渐称为“高甲戏”。

解放后，高甲戏迎来春天。但由于十年浩劫，连高甲戏在内的各剧种发展处于停滞状态。上世纪70年代末，鉴于各剧种面临着传承断层的窘境，泉州有关部门面向广大中小学校“海选”戏剧苗子。被选中的人才进入泉州艺术学校学习，不仅免学费、食宿全包，而且毕业后包分配，比如高甲戏便入职泉州高甲剧团。也就是说一旦入选便等于捧上了“铁饭碗”，在此“优渥条件”的吸引下，不少父母鼓励孩子投身一试。

在这样的背景下，来自晋江安海的陈娟娟就报了高甲戏。经过形体、音色等几轮筛选和三次复试，凭着各方面的综合优势，陈娟娟从3000多位报名者里脱颖而出。此时，陈娟娟12虚岁。

忆起当年的选择，陈娟娟万千感慨：“那时是小孩，心想着，每天练练唱歌跳舞，本来就是自己兴趣的事，完全没意料学戏那么艰苦”。

“艰苦”主要来自身心两方面。刚开始练戏，每天5点起床，肌肉拉伸，压腿压腰，要让身体能适应各种舞台身型，除了锤炼童子功的基础外，由于高甲戏博采众长，声腔方面先后吸收了泉州梨园、南音和泉州民间吹打乐的“十音”，武戏、文武戏则融化了京剧的锣鼓介和大吹牌，因此除了高甲本身所具备的，陈娟娟还要对各种唱腔、韵白、身段等孰能生巧。

对于自小便喜欢文艺的陈娟娟来说，身体上的训练足可应对，“难捱”的是日复一日的乏味。当时泉州艺校在鲤城南俊路，学生住校，每周六天在校，天天都是一层不变的学戏，同样的唱腔和动作不断地重复再重复，对于还是一名孩子的陈娟娟而言，逐渐变成了“煎熬”。她每周都盼望着周末的到来，因为周末可以回家跟其他小朋友玩。她甚至还打起了退堂鼓。

察觉到陈娟娟的心思，她的老师苏燕玉一到周末，便经常来到陈娟娟家里“家访”，表面上与她父母亲拉拉家常，实则是想方设法打掉陈娟娟的“退堂鼓”。

随着年岁渐长，“夏炼三伏，冬练三九”的学戏让陈娟娟渐渐感觉到自己的“蜕变”，高甲戏的“各项本事”她已经能得心应手、心口相应了，当从中感受到什么是“台上一分钟，台下十年功”时，她明白了授业恩师的良苦用心。

5年艺校生涯，老师和学生都是同吃同住的，教戏时是师生，生活里是家人。毕业后进入高甲剧团，当陈娟娟正式登上高甲舞台的那一刻，老师为她们缝洗衣服、买药看病的那些岁月再次涌上心头。

著名戏剧《连升三级》里，陈娟娟（右）扮演秀才门第的大家闺秀甄似雪 受访者供图

折“梅”

从艺40多年，对于高甲戏流传至今、脍炙人口的经典剧目，陈娟娟无不烂熟于心；高甲戏中的小旦、花旦、丑旦、闺门旦、青衣等女性角色，陈娟娟无不驾轻就熟。如果确要从中选择一部能够勾勒陈娟娟“高甲春秋”的剧目，那非“折梅”大戏《昭君出塞》莫属。

2011年，第25届中国戏剧梅花奖大赛暨第三届中国戏剧奖•梅花表演奖颁奖晚会在四川成都举行，泉州高甲戏新编历史剧《昭君出塞》成功折“梅”，陈娟娟成为本届梅花奖得主。这是继上世纪80年代末，新编梨园戏《节妇吟》后泉州又一个剧种获此殊荣。

为什么是《昭君出塞》？

《昭君出塞》剧照 受访者供图

先看《昭君出塞》的故事：汉元帝期间，边界不得安静。为与匈奴交好，宫女王昭君奉命出塞远赴匈奴和亲。一路关山阻隔，马嘶雁鸣，王昭君思绪万千，手持琵琶弹唱思乡思亲、忧国忧民之曲。

从京城后宫到大漠边塞，具备对比悬殊的场景转换，高甲的无论武戏、文武戏的舞台特色能够获得彰显；从皇帝选妃、画师造假再到真相暴露、游说单于等片段的点缀穿插，不仅强化了故事的丰富性，而且给了高甲戏最大特色之一“丑角”弹性的发挥空间。

特别是女主角，从参选后妃的普通宫女到和亲匈奴的巾帼英雄，主人公角色转变赋予了旦角从韵白、身段等充分的表演空间。要演活“王昭君”，无疑对演员提出了很高的要求：她必须具备对各种旦角类型融会贯通的能力，因为表演难度越高，折“梅”机会越大。但是，对驾驭各种旦角游刃有余的陈娟娟来说，她有底气演好。

她认为，“底气”源自两方面。

其一是自身，外形上，陈娟娟身材高挑，五官英气里不失秀婉，与王昭君气质高度吻合；表演上，艺校攒下的扎实基本功，加上对各种旦角的频频参演，如《连升三级》的花旦甄似雪、《管甫送》的闺门旦美娟、《围头新娘》的老旦乌英等等，还有她习惯于对高甲前辈名宿的著名角色进行琢磨，如颜佩琼的“白娘子”，几乎逢演必观，而后细细品咂名家为何那样表演，为何不是那样表演，总能将她们的精髓内化于心，充足吸收，并得显于外，精湛的表演让她频频获奖：1999年的福建省第21届戏剧会演优秀演员奖、2000年的获福建省第五届水仙花戏剧比赛金奖， 2003年的中国首届戏曲演唱大赛红梅杯红梅大奖，2006年12月获福建省第23届戏剧会演优秀演员奖，2007年元月获福建省第八届水仙花戏剧比赛金奖，2007年7月泉州市第29届戏剧会演获金奖……

其二是泉州高甲戏的“肥沃土壤”，“这个更重要，没有其二，其一就不可能”，陈娟娟说。高甲戏诞生以来，便一路传承，特别是新中国成立以来，随着泉州高甲剧团的成立，更是人才辈出，成绩斐然，创排于1958年的高甲戏《连升三级》，是历经几十年的高甲戏传统保留剧目，郭沫若、田汉、老舍、邓拓等文学大师曾为之题诗撰文，盛赞高甲戏丑角表演艺术“登峰造极”，“南海明珠”的盛誉便由此而生，——高甲戏之彪炳传承，由此可见一斑。

底气充足的陈娟娟轻装上阵，但毕竟“瞻望”的是中国戏剧最高奖，周围有京剧、昆曲等大剧种，作为地方剧种，其间的艰辛也是可想而知。从2007年开始准备，头尾5年，一路闯关，原来梅花奖两年一届，第一次2009年折“梅”未成，第二次就到了2011年，终于从几千个剧目中杀出重围，一举夺魁。

载誉而归的陈娟娟坦言，获奖后一段时间，她见到剧团同事，总是感到内心歉愧，下意识便低下头来，她觉得，梅花奖是众人之功，却落在她个人头上，受之有愧。而从中，她尤其领略到寄托高甲戏的传承力量之博，由此更加深感肩负薪火相传的使命之重。

传统经典剧目《管甫送》中陈娟娟饰演台湾姑娘美娟 受访者供图

传“薪”

渐渐的，陈娟娟将投注高甲戏的时间重心放在了教戏育人上，从学生到演员，又从演员到老师，进入了人生新阶段，面对着犹如少年时自己的学生，她的思绪总是回转到那个年代，老师们的敦敦教诲犹在耳畔，现在如法炮制给了自己的学生。

于是，关于“传承”的声音不时冒出来，“传承”，似乎是非遗传承项目绕不开的话题，而且后面总要带着两个字：创新。

对此，陈娟娟有自己的“死理”。

第一，诚然，传统戏剧，每个年代有每个年代的特点、困境和成就，过去为了生存，要成角，靠骂靠打，进入新时代，脱离了生存问题，项目要传承，对于学生师父可能还要哄，但无论如何，讲传承，必讲“师承”，没有“师承”，如同“无源之水，无本之木”，就无所谓“传承”。

第二，只有厚植于传统沃土，才能生长出新时代的“俏丽花枝”。没有高甲戏几百年的深厚底子，就没有新编历史剧《昭君出塞》、新编时代剧《围头新娘》等的新生，只有深入吸收“传统沃土”的营养精华，与新时代的审美观价值观融合交汇，才能浇灌出创新之花，而且因其扎根于沃土，才能抵挡住冰雪苦寒，才能“已是悬崖百丈冰，犹有花枝俏”。

经过十多年的努力，陈娟娟已然“桃李熙攘”，她的学生如陈情瑜者，如今已是国家二级演员，在国内外传统戏剧舞台上已是“未来可期”。看到越来越多的学生不断崭露头角，陈娟娟信心倍增，站在高甲戏承前启后的时代节点，她仿佛看到高甲戏的长河在她的脚下铺陈，从过去向未来，一路风光无限：千岩竞秀，万壑争流。（林锦旺 许泽龙 林颖杰）